lunes, 10 de enero de 2011

Marcel Duchamp. Texto de Marianna Micheluzzi


Duchamp, Magritte, Samuel Beckett & Violoncello















Marianna Michelucci
ecritore e giornalista
italiana














TRA SEGNO E SIGNIFICATO NELLA PRIGIONE DEL MONDO
(italiano)


Il francese Marcel Duchamp (1887-1968) è tra gli artisti del secolo scorso quello che maggiormente
ha influenzato, con il suo pensiero e con la sua opera, l’arte del XX° secolo.
Egli riteneva, infatti, le idee fondanti e svincolate dalla forma estetica dell’arte classica.
Le sue opere più famose altro non sono che oggetti “preconfezionati”, come lui li definisce, cui egli apporta la sua firma.
E mi riferisco,in particolare, a quelli più noti al grosso pubblico come”L’orinatoio”, “La ruota di bicicletta” e “Lo scolabottiglie”. Quest’ultimo per altro, un oggetto molto diffuso in Francia, patria del vino e di vinai, quindi facilmente reperibile.
Per Duchamp si parla di “arte concettuale” quando si definisce in toto la sua opera. Ma che cosa c’è d’artistico e di concettuale in questi oggetti “spostati”? Niente e tutto.
L’artista, senz’ombra di dubbio un genio del suo tempo, cerca di arrivare alla base fondante del concetto ossia all’attribuzione di senso(il sistema di rapporti in cui l’oggetto acquista il proprio senso non è mai lo stesso) e di significato.
Egli vuole insomma pervenire alle origini della creatività. Come ? Duchamp in definitiva prende un oggetto e lo sottrae al proprio contesto; lo inserisce poi, successivamente, in un nuovo contesto, in modo che esso perda di significato in relazione alla funzione precedente e ne acquisti una nuova, sulla base tanto del contesto che dell’osservatore.
A suo dire, disorganizzare e riorganizzare con modalità diverse in relazione alla funzione, è un aspetto della creatività.
E la creatività è arte. Anche se fosse solamente idea, pensiero.
L’opera di Marcel Duchamp è veramente di una notevole forza dirompente, se portata agli estremi.
E occorre aggiungere che per lui tutte le nostre quotidiane azioni di lavoro hanno, in effetti, queste caratteristiche.
Da quelle che possono avvenire in una fabbrica a quelle che si svolgono in una bottega artigiana, dalla redazione di un articolo nella sede di un giornale alla stesura di un testo poetico o teatrale alla scrivania dello scrittore.
E il tutto nasce storicamente, se vogliamo contestualizzare Duchamp, come risposta di un disperato nichilismo anarcoide alla catastrofe generata dal primo conflitto mondiale, di cui fa le spese la “cosiddetta” civiltà, specie europea, e quindi anche l’arte.
Arte che,a conti fatti, dinanzi al tanto sangue versato e alle morti gratuite, appare come una maschera ipocrita e presuntuosa.
Ecco allora l’urgenza di aggredirla, dirriderla.
E l’irrisione riguarda soprattutto il mito praticistico e mercantilistico della civiltà americana.
Da qui gli assurdi ed ironici ready-mades come appunto la ruota di bicicletta innestata su di una sedia, l’orinatoio ribattezzato “Fontana”, lo strumento per asciugare bottiglie, trovato tra i rottami, e collocato su di un piedistallo ed elevato a dignità di scultura.
La “presenza”, che definisce ciò che incombe in un preciso istante, spiega quasi tutte le avventure artistiche più sorprendenti del secolo passato.
Anche quella, dunque, di Marcel Duchamp.





El SIGNO Y EL SIGNIFICADO EN LA PRISION DEL MUNDO
(castellano)


El francés Marcel Duchamp (1887-1968) es uno de los artistas del siglo pasado que más influencia ha tenido, con sus pensamientos y su obra, en el arte del siglo XX.A nuestro entender, de hecho, ha liberado las ideas fundamentales de la forma estética del arte clásico.Sus obras más famosas no son más que objetos "pre confencionadas", “ready mades”, como él los llama, a las que él aporta su firma. Y me refiero en particular a los más conocidos para el público en general, como la "Fontaine", "La Rueda de bicicleta" y "El botellero. Este último, por otra parte, un objeto muy extendido en Francia, patria de los vinos y bodegas, y que es de fácil disponibilidad. Duchamp habla de "arte conceptual" en la definición de su obra en su conjunto. Pero, ¿qué tienen de valor artístico y conceptual estos objetos expuestos? Nada y todo.El artista, sin duda un genio de su tiempo, trata de llegar a lo fundamental, a la idea de que la atribución de significado en el sistema de relaciones en las que el objeto adquiere su significado nunca es el mismo, no tiene el mismo significado. Duchamp quiere enviar la palabra a los orígenes de la creatividad. ¿Cómo?Duchamp, en última instancia, toma un objeto y lo elimina de su contexto; a continuación, lo pone en un nuevo contexto para que pierda su significado en relación a la función anterior y realiza uno nuevo, sobre la base de una gran parte del contexto del observador. Según él, desorganizar y reorganizar de manera diferente en relación a la función habitual es un aspecto de la creatividad.Y la creatividad es el arte. Incluso si fuera sólo ideas, pensamientos. La obra de Marcel Duchamp es una verdadera fuerza distuctiva, si se toma hasta sus últimos extremos.Cabe agregar que para él todas nuestras actividades de trabajo diario, de hecho, continene estas características. Lo que se puede hacer en una fábrica, en las que tienen lugar en un taller, por escribir un artículo en un periódico, la escritura de un poema o un drama en la mesa del escritor.
Y todo se produce históricamente, si se contextualiza a Duchamp, como una respuesta desesperada al nihilismo anárquico y los desastres generados por la Primera Guerra Mundial, que incluye el costo de la llamada “civilización”, la cultura europea, y por tanto el arte.Arte que, en general, tanto ante el derramamiento de sangre con o sin la muerte, parece una máscara hipócrita y arrogante. De ahí la necesidad urgente del ataque, en el punto de la irreverencia. Y la burla es particularmente importante para el pagmatismo mercantilista y el mito de la civilización americana.De ahí lo absurdo e irónico de los ready-mades como la rueda de bicicleta que sitúa sobre una una silla; el urinario titulado "Fontaine"; el instrumento para secar botellas, que se encuentra entre los desperdicios y se coloca en un pedestal con la dignidad de su elevación a escultura. La "presencia", que define lo que se encuentra en un momento dado, explica casi todas las aventuras artísticas más impresionantes del siglo pasado.
Incluso, por tanto, la de Marcel Duchamp.






text by
Marianna Micheluzzi,
italian writer and journalist
December 2011




Duchamp! Its here!!!
















Josep Segui Rico
Art Promoter. Curator
seguiderico65@live.com